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Jacques Hurtubise, Caracaroux, 1984
Estimate:
CA$15,000 - CA$20,000
Sold
CA$14,400
Timed Auction
BYDealers – Art canadien important / Important Canadian Art
ARTIST
Jacques Hurtubise
Description
Techniques/Medium
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Dimensions
101,6 x 153 cm (diptyque) / 40 x 60 ¼ in (diptych)
Signatures
signée et datée au bas à droite; signée, datée et titrée au dos / signed and dated lower right; signed, dated, and titled on verso
Provenances
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie/Literature
CONNOLLY, Jocelyne. « La turbulence et l’ordonnance », dans BRASSARD, Monic, Yvon COZIC et Jocelyne CONNOLLY, Hurtubise sans réserve, Valcourt, Fondation J. Armand Bombardier, 2001.
GRAHAM, Mayo (dir./Ed.). Jacques Hurtubise : Quatre décennies image par image / Jacques Hurtubise: Four Decades, Image After Image, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal / Montreal Museum of Fine Arts, 1998.
À la suite du décès tragique de sa fille Nathalie, Jacques Hurtubise se réfugie, à partir de 1980, dans une production effrénée qui se poursuivra jusqu’en 1993. Durant cette période, il réalise une série d’œuvres aux allures symétriques qui n’est pas sans rappeler les taches de Rorschach, dans laquelle il laisse libre cours aux interprétations et à l’imagination du regardeur ou de la regardeuse. Hurtubise approfondit une démarche picturale qui le distingue d’ores et déjà de ses pairs, en s’appuyant à la fois sur des principes plasticiens et automatistes et en usant d’une gestualité contrôlée. L’artiste fait appel à différentes techniques qu’il a éprouvées au cours des décennies précédentes et à diverses méthodes d’impression qu’il maîtrise alors parfaitement, telles que le monotype, la décalcomanie et la sérigraphie. Il construit des tableaux en couches successives en rabattant la surface chargée de matière sur son côté opposé, ce qu’il réussit par le pliage d’un support à tentures ou l’utilisation de faux cadres montés en paire. Il répète ce geste machinalement, des dizaines, voire des centaines de fois, jusqu’à l’obtention de l’effet désiré.
Dans le tableau Caracaroux, daté de 1984, Hurtubise enrichit sa palette de pigments métalliques qui se fondent doucement dans le noir, l’orangé, le brun rouille, puis le mauve, le bleu ciel et le vert lime. Les bandes ondulantes s’élargissent vers les extrémités de la toile, prêtes à cerner de toutes parts une proie imaginaire, à avaler le spectateur ou la spectatrice, commente François-Marc Gagnon. En effet, l’énergie qui émane du tableau est à la fois palpable et grisante. Avec cet élan fougueux, Hurtubise signe une œuvre d’une grande intensité qui mérite un coup d’œil prolongé pour en apprécier toute la portée.
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After the tragic death of his daughter, Nathalie, Jacques Hurtubise took refuge in his work, embarking on a period of frenzied production that lasted from 1980 to 1993. During that time, he created a series of symmetrical paintings reminiscent of Rorschach inkblots, which gave free reign to the imagination and interpretation of the viewer. Already distinct from his peers stylistically, Hurtubise intensified his pictorial approach, applying the formal principles of the Plasticiens and the Automatistes via a controlled gestural language. Here, he drew upon the techniques of previous decades, and on his mastery of printmaking processes, such as monotype, decal, and screenprinting. Hurtubise built up his works in successive layers, applying medium to half the canvas and folding it against its opposite, using a folding armature or stretched canvases mounted in pairs. Mechanically, he repeated this gesture dozens, even hundreds of times before achieving the desired effect.
In Caracaroux, from 1984, Hurtubise enhances his palette with metallic pigments that softly blend into the black, orange, and rusty brown, and then the mauve, sky blue, and lime green. The undulating bands widen at the edges of the canvas, as if ready to encircle an imaginary prey, to “swallow” the viewer, as Francois-Marc Gagnon puts it. Indeed, the energy emanating from the painting is both palpable and exhilarating. With this powerful surge, Hurtubise has created a highly intense piece whose complexity is sure to sustain the viewer’s gaze.
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Dimensions
101,6 x 153 cm (diptyque) / 40 x 60 ¼ in (diptych)
Signatures
signée et datée au bas à droite; signée, datée et titrée au dos / signed and dated lower right; signed, dated, and titled on verso
Provenances
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie/Literature
CONNOLLY, Jocelyne. « La turbulence et l’ordonnance », dans BRASSARD, Monic, Yvon COZIC et Jocelyne CONNOLLY, Hurtubise sans réserve, Valcourt, Fondation J. Armand Bombardier, 2001.
GRAHAM, Mayo (dir./Ed.). Jacques Hurtubise : Quatre décennies image par image / Jacques Hurtubise: Four Decades, Image After Image, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal / Montreal Museum of Fine Arts, 1998.
À la suite du décès tragique de sa fille Nathalie, Jacques Hurtubise se réfugie, à partir de 1980, dans une production effrénée qui se poursuivra jusqu’en 1993. Durant cette période, il réalise une série d’œuvres aux allures symétriques qui n’est pas sans rappeler les taches de Rorschach, dans laquelle il laisse libre cours aux interprétations et à l’imagination du regardeur ou de la regardeuse. Hurtubise approfondit une démarche picturale qui le distingue d’ores et déjà de ses pairs, en s’appuyant à la fois sur des principes plasticiens et automatistes et en usant d’une gestualité contrôlée. L’artiste fait appel à différentes techniques qu’il a éprouvées au cours des décennies précédentes et à diverses méthodes d’impression qu’il maîtrise alors parfaitement, telles que le monotype, la décalcomanie et la sérigraphie. Il construit des tableaux en couches successives en rabattant la surface chargée de matière sur son côté opposé, ce qu’il réussit par le pliage d’un support à tentures ou l’utilisation de faux cadres montés en paire. Il répète ce geste machinalement, des dizaines, voire des centaines de fois, jusqu’à l’obtention de l’effet désiré.
Dans le tableau Caracaroux, daté de 1984, Hurtubise enrichit sa palette de pigments métalliques qui se fondent doucement dans le noir, l’orangé, le brun rouille, puis le mauve, le bleu ciel et le vert lime. Les bandes ondulantes s’élargissent vers les extrémités de la toile, prêtes à cerner de toutes parts une proie imaginaire, à avaler le spectateur ou la spectatrice, commente François-Marc Gagnon. En effet, l’énergie qui émane du tableau est à la fois palpable et grisante. Avec cet élan fougueux, Hurtubise signe une œuvre d’une grande intensité qui mérite un coup d’œil prolongé pour en apprécier toute la portée.
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After the tragic death of his daughter, Nathalie, Jacques Hurtubise took refuge in his work, embarking on a period of frenzied production that lasted from 1980 to 1993. During that time, he created a series of symmetrical paintings reminiscent of Rorschach inkblots, which gave free reign to the imagination and interpretation of the viewer. Already distinct from his peers stylistically, Hurtubise intensified his pictorial approach, applying the formal principles of the Plasticiens and the Automatistes via a controlled gestural language. Here, he drew upon the techniques of previous decades, and on his mastery of printmaking processes, such as monotype, decal, and screenprinting. Hurtubise built up his works in successive layers, applying medium to half the canvas and folding it against its opposite, using a folding armature or stretched canvases mounted in pairs. Mechanically, he repeated this gesture dozens, even hundreds of times before achieving the desired effect.
In Caracaroux, from 1984, Hurtubise enhances his palette with metallic pigments that softly blend into the black, orange, and rusty brown, and then the mauve, sky blue, and lime green. The undulating bands widen at the edges of the canvas, as if ready to encircle an imaginary prey, to “swallow” the viewer, as Francois-Marc Gagnon puts it. Indeed, the energy emanating from the painting is both palpable and exhilarating. With this powerful surge, Hurtubise has created a highly intense piece whose complexity is sure to sustain the viewer’s gaze.
